龙's profileEric•梦见一条龙PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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11/1/2009 追本溯源——音乐收藏夹 有的时候，你不得不承认古典音乐的伟大与永恒的魅力，当你还信誓旦旦的说那高雅的东西我不听时，其实你早已听了多少都不知道了。生活中许多经典的音乐片段很多都是出自古典音乐。本篇日志想一直保留，无限期更新，并且提供下载，128kbps Mp3格式。
一、巴洛克时期——巴赫
(01)舞乐组曲 或者 巴迪纳利
作曲：Bach
曲目编号：Orchestral Suite No.2 in B minor, BWV.1067 Mov.7 "Badinerie" 这首曲子经常被运用于一些搞笑类的节目，我曾清楚地记得某次我在913路公交车上看车载电视，放得是那种动物的搞笑片，用的就是这首曲子，当时觉得很耳熟，甚至将它和Schubert的一首即兴曲（Impromptu Op.90 No.4，in A flat）混淆，仔细一听，发现其实相差很大。 于是，伤脑筋的，又开始了漫漫寻曲之路，不放过任何一个细小的线索。很巧，之前的那个室友，用的是一台比较老式的MOTO手机，某次他的手机铃声响起，我觉得旋律如此耳熟。OK，接下来的问题便迎刃而解了。这首曲子被收录在MOTO手机铃声中，取名为“巴迪纳利”。于是到百度知道搜“摩托罗拉 巴迪纳利”，就有人回答这是巴赫的舞乐组曲，然后再搜舞乐组曲，最终得以准确定位。 当然，这首组曲中的第6乐章也很不错，一并提供下载。 作曲：Bach
曲目编号：Orchestral Suite No.2 in B minor, BWV.1067 Mov.6 "Menuet" (02)E调前奏曲
作曲：Bach
曲目编号：Little Prelude, BWV.937 网上流传着一个质量不高的“世界名曲一百首”，目录的第二首：E调前奏曲（巴哈），这在百度里简直是泛滥的。咳，翻译的人有点责任心好不？虽然Bach你想怎么翻译都行，但是译成“巴赫”是大家约定俗成的了，你偏要搞出个“巴哈”来混淆视听，给乐迷朋友带来不小的麻烦。这首小品其实是出自巴赫的小前奏曲。 二、古典主义时期——莫扎特
(01)土耳其进行曲
作曲：Mozart
曲目编号：Piano Sonata in A major, K.331 Mov.3 大名鼎鼎的土耳其进行曲，其实是出自莫扎特的一首钢琴奏鸣曲的第三乐章。 (02)Adagio 柔板
作曲：Mozart
曲目编号：Piano sonata in D major, K.576 Mov.2 VeryCD上有个资源名叫《The Very Best Of Relaxing Classics》，其中CD1有一个名叫Adagio的曲目，听上去柔美轻松，给人以耳目一新的感觉。 (03)1995年BBC版《傲慢与偏见》第5集，Elizabeth自弹自唱的那首歌，此时达西在深情凝视着她。
Teresa Berganza 演唱的歌剧版本 电影原声版本
作曲：Mozart
曲目编号：Opera K.492 "Le Nozze de Figaro" - Voi che sapete 很有名的歌剧选段，出自《费加罗的婚礼》，你可知道什么是爱情？歌词大意： 你们女人 知道什么才是爱 请听我倾诉 将心扉敞开请听我倾诉 将心扉敞开 我感到的一切 如此奇怪 它是那样陌生 让人无法释怀 当我感觉到它 热情突来
开始让人愉悦 不久便心潮澎湃 一会心冷如水 一会火燎难耐 可是转瞬间 又变成冰块 我也曾试图 置身事外 可我无法理解 还是无法挽回
我哭泣哀叹 情难自己 心跳颤抖 情衷谁知 我内心潮涌 夜不成寐 爱情困扰着我 竞如此相思
你们女人 知道什么才是爱 请听我倾诉 心扉敞开 请听我倾诉 将心扉敞开 请听我倾诉 将心扉敞开 8/10/2009 My Heroin——拉二 疯狂的迷恋拉二，从今年4月份开始至今。不是第一次接触这首宏伟巨著了，却迷恋的一发不可收拾。从头到脚，我都喜欢，从开始钟鸣般的和弦，从倍弱一直发展到倍强，灰暗而沉重；继而钢琴奏出沸腾上升的波浪音型，穿插于充满力量且气息宽广的管弦乐之中，展示出一幅辽阔的图景。第二乐章的肃穆凝重、宁静舒缓，仿佛迷失在对往事的回忆中。第三乐章钢琴雄赳赳的奏出主旋律，充满着热力、生机和欢乐，预示着美好生活的到来。2008年瑞士的Luzern音乐节，阵容很强大，看视频听音乐，是一种视觉震撼，亦是一种听觉享受。阿巴多因为胃癌的折磨，看上去很清瘦，不过指挥起来，风采依旧，很有神韵。管弦乐团清一色黑色礼服，金色、棕色的头发，配上土黄色的地板、灯光与背景，华丽高贵，美不胜收。 舞台的正中，是一架施坦威，乐团围绕着钢琴扇形排开。法国女钢琴家格里莫也是一身黑。音乐人都具有特殊的气质，我曾有幸现场聆听过法国巴黎交响乐团的演出，音乐人的气质给人的印象与影响是很难用言语形容的，黑色的晚礼服，高贵典雅，他们一个个手执乐器，乐器是会说话的，旋律就是言语。 我特别喜欢那位拉大提琴的“白骨精”女士，高耸的鼻梁、深陷的眼窝、披头散发，好一幅陶醉的表情，沉浸在自己奏出的旋律中。当小提琴与大提琴开始对抗的时候，两者音色的对比就显而易见，我更喜欢大提琴的声音，厚重、绵长、富有磁性。另外，大提琴和低音提琴拨弦的声音，也对我有特殊的吸引力。还有一位小提琴男士，胖乎乎的，沉醉的程度不亚于大提琴女士，好多时候，都可以看到他闭目憨笑，头发略显凌乱，脸上因为汗水而放光。管乐部分，长笛、双簧管、单簧管吐出绵长的旋律最为诱人，有一位胖乎乎的单簧管男士，演奏时，全身扭动，仿佛旋律可以塑造他的形体。 网上对格里莫的拉二评价并不是很好，不过我倒没那么挑剔，谁说拉二非得听李赫特的，柴一一定要霍洛维茨的呢？格里莫的技巧娴熟、音符圆润饱满，速度适中。尤其在第二乐章。充分展现了女性钢琴家演奏时柔美的一面，法国式的？ 很羡慕台上的每一个人，阿巴多，统帅了整个乐团与钢琴配合；格里莫，驾驭了乐器之王，一架大型的施坦威，她纤长的手指在键盘上，时而用力将琴键一击到底，时而轻轻拂弄，时而十指飞舞让人眼花缭乱，时而闭目收敛，将最细微的感情传达。还有乐团的每一个成员，他们都驾驭着一种乐器。我真的很向往这些职业的instrumentalist，不管是谁，都缺一不可，大家一起奏出优美的旋律，这种职业绝对是一种身心的享受，欢乐溢于言表，更浸入内心。 其实还有一个问题，让人稍感遗憾，就是拉二和拉三很少能够两全。细数大名鼎鼎的钢琴家们，李赫特只录拉二，霍洛维茨只录拉三，阿格里奇也只有拉三的录音。当然，像阿什肯纳齐、贾尼斯等钢琴家还是两首曲目皆录了。不过对于那些期许最好的版本的人来说，李赫特是拉二的大名版，拉三不好说，意见不是太统一哦，但是还是支持霍老的占大多数吧。这么说来，心中的那点遗憾，应该是为这两位钢琴家留的，李赫特的拉三和霍洛维茨的拉二，我们去天堂听吧。   瑞士卢塞恩（亦称琉森）的美景   音乐大厅 和 卢塞恩音乐节交响乐团 卢塞恩音乐节（Lucerne Festival）是欧洲主要的音乐节之一，举办地位于瑞士中部的城市卢塞恩。自1938年由当时著名的指挥家托斯卡尼尼创立以来，已有六十多年的历史，经历多位著名的指挥家（包括福特万格勒、卡拉扬、库贝利克、Paul Sacher、乃至于现在的克劳迪奥·阿巴多。 阿巴多自2003年接任卢塞恩音乐节音乐总监后，成立了卢塞恩节日管弦乐团（Lucerne Festival Orchestra, LFO），接收欧洲知名管弦乐团中的演奏家。在卢塞恩音乐节驻节演出的乐团，除卢塞恩节日管弦乐团外，柏林爱乐管弦乐团、马勒室内管弦乐团也都是卢塞恩音乐节的常客。过去参加卢塞恩音乐节的客席乐团更是不计其数。 每年卢塞恩音乐节包含三个大的节日： 1.Ostern （复活节），自1988年起 举办时间：每年复活节期间，为期约一周 类型：以宗教音乐为主，演出地点多在卢塞恩的教堂 2.Sommer (夏日)，自1938年起 举办时间：每年八月至九月，为期约七～八周 卢塞恩当地年度最盛大的活动，举办六十场以上大大小小的音乐会，其中交响乐演出占将近半数。 类型：走的是正统Classical Music路线，包括交响乐、器乐或声乐独奏（唱）会，室内乐以及现代音乐等，演出地点多是邻近卢塞恩火车站的卢塞恩文化会议中心（Kultur- und Kongresszentrum Luzern,KKL）内的音乐厅。 乐团：卢塞恩节日管弦乐团及其他客席乐团 最令全球音乐界所关注。一般提到卢塞恩音乐节，通常就是指夏日（Sommer）。 3.Piano (钢琴)，自1998年起 举办时间：每年十一月，为期约一周 类型：邀集世界著名钢琴家前来举行独奏会 卢塞恩音乐节还有其他种类的音乐节活动，包括街头音乐节（Strassenfestival，举办于“卢塞恩音乐节－夏日”期间，以邀请世界各地著名之街头音乐艺人来到卢塞恩，在城里各大广场进行演出），学院音乐节（Lucernce Festival Academy，也举办于“卢塞恩音乐节－夏日”期间）等。 2/2/2009 Mono给人的奇怪感觉
9/12/2008 大音牺牲（转载） 关于约瑟夫•霍夫曼（Józef Kazimierz Hofmann），我们读到的往往是形容他的技巧如何飞扬，少有关于其音乐意境的论述。这也是很多人谈论19世纪末20世纪初钢琴家时的共同问题，但在声响资料缺乏的条件下，倒是没有理由怪罪于他们的。 5/4/2008 从阿姐在Philips灌录的必收名盘说开去中文名称：拉赫曼尼诺夫:第三钢琴协奏曲／柴可夫斯基:第一钢琴协奏曲 英文名称：Rachmaninoff:Piano Concerto No.3/Tchaikovsky:Piano 发行时间：1995年09月 专辑歌手：马尔塔•阿格里奇 出品：飞利浦唱片公司(Philips) CD编号：4466732 拉赫玛尼诺夫D小调第三钢琴协奏曲，作品30号 (Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30) 钢琴演奏：马尔塔•阿格里奇(Martha Argerich) 乐团：柏林广播交响乐团(Radio-Symphonie-Orchester, Berlin) 指挥：夏伊(Riccardo Chailly) 作曲家：拉赫曼尼诺夫(Serge Rachmaninoff 1873-1943) 录音时间：1982.12 录音地点：柏林(Berlin) 柴可夫斯基降B小调第一钢琴协奏曲，作品23号 (Piano Concerto No. 1 in B flat minor, Op. 23) 钢琴演奏：马尔塔•阿格里奇(Martha Argerich) 乐团：巴伐利亚广播交响乐团(Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks) 指挥：孔德拉辛(Kirill Kondrashin) 作曲家：柴可夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky 1840-1893) 录音时间：1980.2 录音地点：慕尼黑(Munich) 对于这张唱片，我觉得用爱不释手来形容，都还嫌不够。阿姐是我很喜欢的钢琴家之一，所以她的唱片我收了很多，但是要说自己认为最值的，肯定是这张。很多人说，就是冲着里面的拉三，也要收这张盘，然而我却认为，里面的柴一也同样精彩，是我相当喜欢的一个版本。 柴一： 在与孔德拉辛的现场实况中阿姐显得粗犷豪放，率直明朗（与三一阿姐版相比较）。但是孔德拉辛也不是好惹的，老牌的俄国指挥家，带着乐队一路往前杀，当然，阿姐也不敢示弱，和乐队拼个你死我活，真枪实弹的较量。在孔氏充满爆发力的指挥之下，对一向音色清亮的阿姐来说无疑是项苦战：第一乐章中的高潮部分（7分48秒）有一个很明显的错音；钢琴被管弦乐团压得出不了头的地方也有很多：比如第二乐章3分38秒——3分50秒。另外，阿姐自身亦有闪失：第三乐章开头部分显得慌乱，音准有偏差；在3分28秒——3分30秒的触键不均匀，各独奏段也略显慌乱。 虽然这版柴一瑕疵不少，但是它仍然是我最爱听的一版，它的热力逼人，正是现场录音的魅力所在。7分25秒——33秒这一段的左手主旋律力道很足，7分33秒——7份38秒处，阿姐细细地将和弦层次一一展现，演奏得细腻精致，我很是喜欢。末乐章的热力简直达到了极点，全曲结束，观众疯狂的喝彩和掌声也让你有身临其境之感。相比录音室里突出钢琴的录音效果，我觉得这版柴一钢琴与管弦乐对的声音最成比例，听上去浑然天成。 拉三： 一直以为，阿姐只有这一个拉三的录音，其实不然。前天在网上闲逛的时候就发现了阿姐的另一个拉三：June 14,1979,Bernhard Klee指挥，Radio-Philharmonie Hannover乐团。很是惊讶，对于这两个版本，我还没有仔细的研究，粗粗得听一下，水准不在82年那一版之下，只是不知道为什么，  第三乐章的第一个和弦，阿姐居然敲错了，而且是重重得敲错了……去查了下资料，阿姐一辈子演奏拉三的次数都记录在案了：Piano Concerto no 3 in D minor Op 30 • 1982, December 6: Riccardo Chailly, Berlin Radio Symphony Orchestra, Berlin, Germany (Live) • 1982, December 5: Riccardo Chailly, Berlin Radio Symphony Orchestra, Berlin, Germany (Live) (Video) • 1982, December 5-6: Riccardo Chailly, Berlin Radio Symphony Orchestra, Berlin, Germany (Live, edited) Philips 446 673-2 • 1979, October?: Mstislav Rostropovich, National Symphony Orchestra, Paris, France (Live) • 1979, October: Mstislav Rostropovich, National Symphony Orchestra, Washington, USA (Live) • 1979, June 14: Bernhard Klee, Hanover der WDR, Landesfunkhaus, Hannover, Germany (Live) 可是1979年的并未标注有发行过唱片，有些蹊跷。 拉三这首协奏曲有这很不一般的气质，并且是难度最大的钢琴协奏曲，所以版本自然不像柴一那样得泛滥，平时听得最多的也就是霍老、阿姐和贾尼斯的录音。在网上看到某君的评论：都说霍络维兹的拉三是必听的，是最好的，我可不这么认为。霍络维兹在RCA的拉三现场（奥曼蒂指挥），保持了一贯的“有魅力干音色”，但拉三根本不适合使用这样的音色，看看Janis版，阿格里奇版，音色全部十分透亮，魅力十足。比起Janis版，阿格里奇版，霍络维兹首先音色上就很成问题，其次也根本就没有演出那种俄罗斯风格意味深长以及细腻的情感，整体感觉相当粗糙。我不知道为什么这么多人痴迷与霍络维兹的拉三。拉三我个人认为Janis版和阿格里奇各有优缺点，Janis版演奏的很精确，与乐队配合也好，但比起阿格里奇不够丰满，激情不够。而阿格里奇版因为是个现场录音，乐队与钢琴脱节的情况时有发生。特别是第三乐章犹为明显，虽然如此但演奏的极有激情。 我很同意这个观点。 阿格里奇是个“疯女人”： 阿格里奇的现场我这辈子是没机会听到了，人生莫大的遗憾啊。但是不可否认，从阿姐的众多唱片中，不难发现她在现场的表现远比录音室好很多。她是个富有激情的女人，这种激情可以通过现场录音传递到你的耳朵里，感染你。阿姐的三个柴一，我最喜欢这个Live的，另外，我个人认为，阿姐在EMI灌录的Gaspard de la Nuit（荷兰阿姆斯特丹音乐会）远比在DG的录音要好，听上去富有灵气。所以还有什么理由不收这张唱片呢？拉三加柴一，已经很难得了，都是重量级的钢协，一首被广泛的演奏，有着泛滥的版本；一首难度太大，敢碰的钢琴家寥寥无几。另外，两个都是现场录音，还有着阿格里奇极富激情的演奏。 4/22/2008 音乐的神奇 看了一篇肖复兴的文章，名为《有风的日子》，叙述了他欣赏马勒《第一交响乐》的感受。其中有一段描写音乐的文字特别经典： 音乐的神奇，常让我目瞪口呆。在艺术的门类里，大概只有音乐可以保鲜如昨，哪怕历经再长的时间，乐谱已经发黄发霉，老得像是没有牙，只要演奏出来，还是能保持原来的样子，就还像是刚刚从大海中捞上来的水淋淋张着新鲜的鳃呼吸的鱼。和音乐并驾齐驱的绘画就不行，我曾在卢浮宫看过达•芬奇的《蒙娜丽莎》，不过，那画已经旧得如同长满了老年斑，我猜想当年绝对不会是现在这样老气横秋的颜色。雕塑行吗？雕塑被称为“凝固的音乐”，几百年甚至上千年来屹立在那里，样子未变，还保持着原汁原味。但雕塑毕竟没有声响，不能如同音乐一样尽情放开喉咙，便像是石头雕刻而成的树枝，不能随风而婆娑摇曳出芳香。 只有音乐可以长生不老，有声有色，生机盎然，永远年轻。 是啊，音乐就是这么的神奇，难怪我会迷恋上古典音乐。我是个悲观的人，喜欢用时间的沧桑感来折磨自己，让自己心痛。唱片记录下来的乐音，是几百年前作曲家创作的，又是几十年前演奏家演绎的，可是当乐音在我的耳机里回响的时候，它还是保持了原来的样子，新鲜如昨，这赋予了唱片很奇怪的个性。 我喜欢在夜深人静的时候听音乐，边思考边听，音乐不能当作美酒一般痛饮，而应该仔细斟酌，无论听众、还是演奏者，都应如此。聆听着Martha Argerich为EMI公司灌录的《玛尔塔•阿格里奇1965年传奇录音》，那时的她年轻气盛、风华正茂，而且刚刚摘取了肖邦国际钢琴比赛的桂冠，她演奏的英雄波兰舞曲(Polonaise in A flat, Op.53) 触键是多么得铿锵有力、挥洒自如，可现在已是一位六十多岁的老太太了；再看看她1999年灌录发行的《肖邦：第一、二号钢琴协奏曲》，这是她与前夫迪瓦图(Charles Dutoit)合作的，触键依旧完美，那时的她仍旧处于巅峰状态，演奏依旧热情如火，对于技巧的运用只能用“老辣”来形容了。可是肖邦的第一钢琴协奏曲是一首“年轻”的协奏曲，此时阿格里奇的演奏已经显得有些老气横秋，不如她年轻时与阿巴多(Claudio Abbado)合作的那一版来的更贴切肖邦的初衷。 当你通过唱片领悟到了百年前作曲家的心思，见证了一个伟大钢琴家阿格里奇的成长，音乐已经发挥它神奇的作用了，让历史的声音重新回响起来。 感谢音乐！ 3/1/2008 经典中的经典——“柴一” 居然在学校的医学图书馆里找到了一本《爱乐CD经典》，而且还是浙江人民出版社的，不免又多了几分好感，于是赶快借来一睹为快。随意翻阅一下，我的目光停留在了关于“柴一”的评论上，尽管这本书在措辞上是相当文学性的，但是我仍然觉得苍白无力，还是听音乐更直观，因为看这些文字时的感受实在不能和聆听柴一时相比拟。 以下转载书中关于“柴一”描述： 恐怕很少会有人对这部横空出世式的杰作无动于衷，那强劲有力、气势宽广的开场道白，那生龙活虎般腾跃翻滚的青春背景，那一气呵成又缠绵往复的诱人旋律，曾迫使多少人重新看待生活，重新回味少年时代初次人生展望中所感叹的那种流水般的莫名哀愁与如烟怅惘…… 俄罗斯大地与西欧多少有点脱节，当浪漫派已露西风残照迹象之时，青春洋溢的柴科夫斯基才刚刚向世界递交他的宣言书。于是，他理所当然的豪迈壮烈且一往无前，没有任何曲式上的约束，又似乎毫无规范可循，一切都是随意性的冲口而出，一切都是不可预计的感情喷发，可那一切里又包含着层出不穷的美妙与不可思议的力量。 没有几个版本称得上真正的杰出演奏，尽管这部作品版本众多。80年代以后的新录音中最令人称道者，我以为是波格雷利奇与阿巴多的合作版。波氏的演奏表面上冷若冰霜，骨子里却激情澎湃，常有完全出乎意料的神来之笔，每个细部的弹奏也交代的明明白白，这是自始至终散发惊人光芒的演奏。阿巴多的乐队相比之下显得苍白些，似乎自觉地做了配角。备受吹捧的阿格里奇版我以为没有什么竞争力。李赫特与卡拉扬版中，独奏被乐队压倒了，有透不过气之感。倒是李赫特与穆拉文斯基版给人以颇多好感，这是精神抖擞，生气勃勃的好演奏，美中不足的是1959年前苏联老录音水平比同期的西方差了一大截。卡拉扬与贝尔曼合作整体上效果不错，但卡拉扬70年代的乐队已蒙上了一层龙钟老态，与作品本身所展示的青春洋溢的冲击力和即兴表现力已有差距。 单声道时代，当然唯霍洛维茨与托斯卡尼尼版为最。1943年的现场录音是一个惊人的奇迹，相信不会有第二个钢琴家具备这种征服能力，托斯卡尼尼的NBC乐团也是举世无双的火爆脾气。于是乐队与独奏仿佛两条齐头并进的火牛，粗犷、豪迈，更有一种原始的壮美。纯粹从演奏角度讲，霍洛维茨与托斯卡尼尼1941年的录音室版甚至更为石破天惊，更具扛鼎之力。 总的说来，我觉得笔者花在柴一上的笔墨偏少了，且看法与现在主流相一致，比较推崇李赫特版，认为霍洛维茨版是无人能及的。只是我总觉得听音乐是件“仁者见仁，智者见智”的事情，不管名版不名版，自己喜欢才是正道。文中对于吉列尔斯只字未提，不免让人有些失望。还有居然说“备受吹捧的阿格里奇版我以为没有什么竞争力”，看得我心痛不已。我最喜欢的就是吉列尔斯（与马泽尔）与阿格里奇（与孔德拉辛）的版本。对于波格雷利奇，我非常喜欢他演奏的<Gaspard de la nuit>，但是这个钢琴家对于作品的处理都比较慢，听惯了阿格里奇的再去听他的不免有些急躁。 2/21/2008 欣赏古典音乐——个人综合素质的考验 欣赏古典音乐，不仅仅是听音乐那么简简单单，还牵涉到方方面面的问题，是对一个人综合素质的考验。
1， 音乐素养
这是必须的，说白了就是你有没有“音乐细胞”，否则你不会喜欢上古典音乐，甚至连流行音乐你也提不起兴趣。当然听古典音乐要懂的东西更多。 ① 演奏家：要熟悉各个派系的钢琴家，大致了解谁演奏什么有较高水准，比如德奥系的钢琴家擅长贝多芬、莫扎特，当然也有例外。并且有自己非常喜欢的钢琴家，能对他们的事情娓娓道来。另为，小提琴家、大提琴家也是必须的。熟知这些对自己积攒唱片非常有用，近百元一张的原装CD，当然要精挑细选一番。 ② 指挥家与各大乐团：这个不是很多，BPO、VPO……，古往今来，托斯卡尼尼、富特文格勒、卡拉扬、伯姆、阿巴多、迪瓦图、小征泽尔…… ③ 乐理知识，而且最好学过乐器。对于各种曲式、音乐的发展、各种流派、各时期的划分都要了解。 ④ 各大唱片公司：DG、EMI、Philips、RCA、BMG、SONY、DECCA…… 2， 个人雄厚的财力
古典音乐可是样烧钱的东西，大致分为如下几个方面： ① 购置音响器材：要想听的舒服，没有好的音响是不行的。什么CD唱机、LP全套设备、音响，总之很烧钱，没有个上万应付不过去。但是也不是每个人都如此，我就比较可怜，Sony的Walkman NE-20加一副Bose的耳罩式耳机是现在的装备。 ② 唱片：这个更是无止境啊，就看着自己的钱源源不断流入唱片商的口袋却不能自拔。一般的唱片还好说，我完全是自己摸索，原先竟然傻乎乎的跑到新华书店买国内发行的DG，买中图的原价，到卓越上订，也是中图的价。后来发现了淘宝网，那上面基本上能比中图的价便宜一半。DG大黄标、小双张，中图130，淘宝75；DG大荷花、画廊，中图97，淘宝55；中图要上千的套装，淘宝上几百就能搞定。当然不排除一些已经绝迹的限量版，这种剧毒的东西，不大放血是不行的。 ③ 演奏会：听现场的肯定比唱片要好，不过在中国，观众素质不怎么样，所以会打点折扣。价格嘛，依演奏者的水准而定，也不排除炒作的因素，反正一场演奏会就是几张CD的钱。 3， 语言的要求
这个倒不是必须，但是因为原装进口的唱片写满了各种各样的语言，粗略统计一下，有英语、法语、德语、西班牙语、意大利语，而且如果是日版的话就还有日语。我们听得是西洋古典乐，这自然是人家西方人的专长，演奏者、指挥家都是西方人居多，而且有的东西，翻译过来，就觉得变味，所以要追求个原汁原味。 我业余学的法语还是派上了点用场的，至少在英国EMI、荷兰EMI、德国DG、Phlilps出品的唱片上，对于法语是不做任何翻译的，况且法国的音乐又有别具一格的特色。德彪西、拉威尔的印象派音乐都有很好听的名字，比如说Gaspard de la Nuit，这样看来，应该译作《加斯帕之夜》而非《夜之幽灵》。 欣赏古典音乐是一项很累的事情，最关键的还是要静得下心来，去发掘音乐中的内涵，不然一切投入都是白搭。另外，边听音乐、边搜集唱片、边学习的其他相关知识的过程很让人充实。至少，关于古典音乐，自己也能说出些道道来了。 2/20/2008 古典中的浪漫——莫扎特第二十钢琴协奏曲(Piano Concerto No.20 in D minor,KV 466) 昨晚看了视频，阿格里奇2005年在日本举行的纪念古尔达的音乐会，其中阿格里奇演奏莫扎特第二十钢协的画面相当精彩，唤起了我弹琴的欲望。视频中的阿格里奇也颇为深情，好几次看到她哽咽的画面，毕竟，古尔达是她最爱戴的老师。
在莫扎特所有协奏曲中，这首完成于1785年2月10日的作品，最受浪漫派作曲家的喜爱。它表现出的骚动不安及抒情风格，让十九世纪人视莫扎特为前浪漫乐派的革命先锋，也是贝多芬及其他突显自我风格的音乐巨人之先驱。但如果不以十九世纪的观点，而以独特的纯熟技巧与集当日音乐风格之大成等特色来评断莫扎特的音乐，这首作品确实是革命之作，与莫扎特先前任何一首协奏曲相比，无论是严肃性或主观性，都大不相同。 莫扎特作为典型的维也纳古典乐派的代表人物，却开浪漫派之先河，写出了具有浪漫气质的第二十钢协，使得其备受浪漫派作曲家的推崇，这算是一个例外。 莫扎特的音乐一向以纯净、欢快著称，虽然他饱受宫廷斗争的折磨，却从不愿将自己内心的阴郁情绪写入作品中，因此莫扎特的作品往往都是积极向上、轻快欢乐的。而这首钢协中阴郁的色彩、悲剧的气氛，是人们不曾从莫扎特的作品中感受到的，因此这是第二个例外。 李赫特是一个涉猎很广的钢琴家，我接触到的第一个版本便是他与华沙爱乐的演绎，但不是一个最让人信服的版本。不过，他的第二乐章却无比柔美，尤其喜欢那长笛的悠扬。 我最喜欢在盛夏的午后听音乐，酷热难耐的天气、耀眼的阳光、空调的舒适、午后因为浓浓的倦意而被麻痹的神经，半睡半醒的我，慵懒的躺在席子上，无论是重温听了无数遍的经典曲目，抑或是挖掘新曲目的内涵，都能产生很强烈的心灵的共鸣。我曾用这种方式，喜欢上柴一、肖邦的前奏曲、贝多芬的热情、巴赫的恰空……其实有很多曲目，平时也常听，但都毫无感觉，直到某一天，忽然一下，听得痛彻心肺，而那段旋律，也不再漫无边际，却镌刻进内心的最深处。莫二十我也是这样喜欢上的。 哈斯基尔的演绎整体上最让我满意，这里说的是她1954年在DG留下的与弗里乔依的合作，哈斯基尔表现出来的是一种清澄明澈的基调，如历尽苦厄的顿悟、雨后初晴的明媚。而在Philips的l960年与马尔凯维奇合作的录音，则显得深沉厚重，体现了一种更有深度的沉思。可是，这些都是些年代久远的录音了，论音质，永远是要打折扣的。哈斯基尔永远是个让人怜惜的钢琴家，一生疾病缠身，早年没有自己的钢琴，留下的录音不算很多，且音质不好，曲目零碎分散，和格鲁米欧合作的贝多芬小提琴奏鸣曲全集可能是唯一的一套全集录音，就算是艺术成就最高的莫扎特钢琴协奏曲还不到10部。 对于古尔达的演绎，我的感觉是十分率直、忠实自我，速度中等，庄重、沉稳，很浓郁的德奥风格。相比于古尔达，布伦德尔则不算大气，也不率性而为，比较拘束一点，但是我觉得他有个缺憾，就是速度太快，以致颗粒性上打了折扣。不过我相当喜欢他对于第二乐章的诠释，是最能感动我的。 莫扎特第二十钢协是一部不可多得的佳作，三个乐章皆精彩绝伦，其中我最喜欢的四个乐段：琴音初现、华彩乐段、阴云密布、雨过天晴。第一乐章以带着不详预感的主题揭开序幕，随着暴风雨过去，钢琴登场——这段钢琴的表现也是非常特别的，在抒情的气氛中传达出一股深沉的焦躁不安，此即“琴音初现”。而“阴云密布”则是第二乐章中钢琴弹奏出的旋涡似的三连音，完全破坏了先前营造的悠闲的气氛，所幸随后又回到开头时的旋律，让第二乐章平静地结束，此即“雨过天晴”。 喜欢莫扎特的音乐，是因为它旋律中的那些许忧伤，莫扎特很乐观，可是不好的处境使他的音乐难免有些强颜欢笑的感觉。音乐听到动情处，不要试图用文字去描述，那是徒劳，因为音乐是不能用语言描述却无法抗拒的东西，文字之于音乐显得那么的苍白无力。喜欢一首作品，曲调的优美并不是最重要的，最终你要对它产生心灵上的共鸣，才能让它永存你心。 莫扎特第二十钢协第二乐章-布伦德尔 欢迎下载欣赏！ |
都说Lipatti演奏的圆舞曲是别人难以企及的，速度偏快，轻盈、高贵，在声部层次、音色和分句处理上都有极迷人的魅力，触键清朗而感人，弹出了圆舞曲所应有的含蓄；而Rubinstein在演奏圆舞曲上则犯了大忌，使圆舞曲毫无含蓄的美感。
资料，都是突出他的手指短和演奏曲目的广泛。|
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